Piccoli artisti

Questo video dà l’idea delle insospettabili potenzialità dei nostri figli....

Una delle prime cose che ho fatto con la mia bimba è stato sperimentare con il colore in tutte le sue possibilità. Un po’di fantasia, le sue risposte in termini di gradimento (non sempre è stato un successo..), alcuni libri e un grande aiuto dal web mi hanno aperto un mondo! Molti genitori tendono a ritardare quest’esperienza, un po’ per paura della tossicità dei materiali, un po' perchè non ritengono sia necessario o possibile per un bimbo piccino, ed anche perché pensano che la scarsa destrezza del bimbo possa compromettere il salotto di casa.. In realtà si può cominciare già all’età di  5-6 mesi quando i bimbi padroneggiano la presa! Certo è meglio usare grandi formati di carta e colori atossici. Un’idea è mettere sul pavimento un bel telo grande di plastica per sentirsi più liberi di creare!! Bastano 2-3 colori principali, non tutte le variazioni cromatiche….E soprattutto lasciate perdere disegni pre-stampati da riempire ed evitate di tracciare confini sul foglio, lasciate spaziare la fantasia! All’inizio il bimbo dedicherà 5 minuti all’attività, man mano si appassionerà! Sarebbe meglio ritagliarsi un momento di calma nella giornata, quando non si ha fretta e magari il bambino è sazio e non ha sonno..e mettere un bel sottofondo musicale.

Il bambino che dipinge fa qualcosa di più che esercitarsi in una libera manipolazione e in una sperimentazione con il colore e con la forma: esprime emozioni, organizza le proprie energie, comunica, compie esperienze e si sviluppa. L’uso del colore e di tecniche diverse permette di ottenere diversi effetti visivi e sensoriali: questo consente ai bambini di riconoscerli, di differenziarli, di dimostrare le proprie preferenze, di studiare i limiti esistenti tra il proprio corpo e il mondo esterno, di conquistare ciò che è fuori, lasciando nel mondo il segno della propria presenza.

Ecco qualche idea per “sporcarsi” con i propri bimbi sin da piccoli, in modo non convenzionale!

Fare le impronte

Occorrono: un foglio di carta di grandi dimensioni; colore a dita; timbrini fatti in casa con diversi materiali.
 Stendete per terra un foglio di carta e invitate il piccolo a usare il colore a dita per fare i suoi primi “pastrocchi”. Potrà “stampare” l’impronta del pollice, dell’indice o di tutto il palmo (anche quello dei piedini) imparando a scoprire via via il proprio corpo.
Oppure, il bimbo potrà usare i timbrini “fatti in casa”: tappi di sughero, fondi di bottiglia di plastica tagliati (con queti potrete realizzare la corolla di un fiore e poi con il tappo realizzare la parte centrale!), frutta e verdura tagliata a metà (mezza mela, un gambo di lattuga, un fetta di patata a forma di stella...) o foglie di diverso tipo.

Sono giochi perfetti per i più piccolini che iniziano a prendere confidenza con i colori, scoprendo così che possono lasciare diversi tipi di tracce e segni sul foglio.

Acqua multicolor

Avrete bisogno di carta velina colorata, bacinelle, bottiglie e bicchieri di plastica, acqua.
Riempite una bacinella d’acqua e chiedete al bambino di immergervi la carta velina colorata, per esempio rossa, per vedere cosa succede. Come per magia il liquido s’imporpora.
L’esperimento procede con veline blu, gialle o verdi, per dimostrare al bambino che l’acqua assume l’identica tonalità del foglio che si utilizza. E ancora, potete continuare a giocare, aiutando il piccolo a travasare i liquidi multicolore da bottiglie a bicchieri di plastica trasparente o mescolandoli tra loro per ottenere sfumature sempre nuove.

È una magia che conquista i piccoli e ne stuzzica immediatamente la curiosità!

Gocciola e spruzza

Prendete un grande foglio di carta, colori a tempera, contagocce, spugnetta, spruzzino.
Appoggiate su un tavolo oppure per terra, il foglio. Quindi, aiutate il bambino a individuare i possibili modi per far cadere il colore sulla superficie bianca, usando gli strumenti che ha a disposizione: il contagocce, la spugnetta, lo spruzzino. Così, dal contagocce cade una grossa macchia di tempera (precedentemente diluita in acqua); strizzando la spugna si creano chiazze di forma diversa; lo spruzzino produce tanti schizzi.

Dipingere con la natura

Potete sperimentare la pittura con colori vegetali!

Si possono ottenere degli ottimi acquarelli profumati con il thè nero, il caffè, la tisana alla menta o di frutti di bosco, lo zafferano, la noce moscata. Vanno preparati in modo più concentrato possibile. Si può passare più volte se vogliamo il risultato più accentuato sempre dopo che lo strato precedente sia asciutto.

Oppure fate dei centrifugati di barbabietola o insalata o carota, ed ecco una bella tavolozza (vanno benissimo anche gli avanzi delle pappine, come il passato di verdure o un bel pureè di zucca). Non ponete limiti alla fantasia!! Colori economici, naturali e…commestibili.

Riciclare ad arte la plastilina

Vi sarà capitato di raccogliere pezzi di plastilina volati qua e là e non sapere cosa farne! E’ un peccato buttarli no? Ecco un’idea: attaccate un cartoncino nero al termosifone con lo scotch. Staccate i piccoli pezzettini di plastilina e attaccateli al foglio. Intanto che continuate a riempire tutto lo spazio del foglio con i pezzettini, quelli attaccati prima sono già diventati morbidi e quindi facilissimi da schiacciare, spalmare con le dita. Spalmando con le dita in varie direzioni formiamo un disegno astratto. E’ molto voluminoso e in rilievo. Ultimo tocco: una vecchia cornice.

Riciclare in modo creativo i pastelli a cera

Avete presente tutti quei colori a cera che rimangono a metà e che sono difficili da tenere in mano? Li potrete recuperare realizzando piccole opere!

Occorrono: tela, colori a cera, grattuggia, brillantini.

Grattuggiate i colori che preferite e divideteli in tanti piccoli contenitori. Passate sulla tela una mistura di colla vinilica e acqua. Date il via al vostro bimbo chiedendo di spargere la polvere di cera sulla tela! Alla fine della creazione spargete altra colla diluita con acqua e lasciate asciugare.

Dipingere con gli acquarelli in modo diverso

Carta velina. Far stendere dell’acqua con il pennello sul disegno. Fissare dei pezzettini di carta velina colorata e dare un’altra passata di acqua sul disegno. Una volta asciutto staccare i pezzettini ed ecco il disegno tutto colorato!

Candela. Far tracciare dei segni su un foglio con una candela. Bianco su bianco non si vede nulla. Quando facciamo poi usare degli acquarelli ecco apparire il disegno!

Sale: spargere della colla su un foglio realizzando un disegno, far spargere ai bimbi il sale sulla colla e per ultimo ripassare con l’acquerello. Il colore assorbendo l’acqua corre sul disegno e brilla!

Con le cannucce. Occorrono: acquerelli (o tempere);
foglio di carta da disegno spesso e resistente; pennelli;
bicchiere di acqua;
cannuccia da bibita.

Sul foglio di carta da disegno passate in vari punti un pennello ben imbevuto di un colore a vostra scelta. A questo punto basterà soffiare con la cannuccia proprio sulla parte bagnata di colore come a fare una o più scie di colore. Vedrete che una volta fatto asciugare ci sarà un altro capolavoro astratto da incorniciare!

Plastica a bollicine (quella da imballaggio). Prima di tutto, stendere il colore ad acquerello su un foglio bianco. Poi, sul foglio ancora bagnato di colore, si deve posare la plastica e premere per imprimere le bollicine sul colore, con le mani o con un piccolo mattarello.

L'effetto finale varia molto a seconda della grandezza delle bollicine di plastica.

Dipingere senza macchie

Un’amica mi ha detto che lei e la sua bimba si divertono a “sporcare” quando il papà non c’è…Allora ho pensato: perché non divertirsi con il colore ugualmente in sua presenza senza sporcare? Si usano: colori a tempera, buste di plastica trasparenti, lo scotch. Un pò di colore si spreme dentro la busta che si chiude bene con lo scotch. Ora si può premere sopra, pasticciare con le manine, passare con il rullo, fare dei segni con un bastoncino. E le manine e la casa sono pulite! Le buste pronte poi si possono attaccare sul vetro della finestra. E' bello guardare  la luce attraverso il colore!

Dipingere nel bagnetto

Grazie ad una nostra amica abbiamo iniziato da subito la sperimentazione del colore in vasca. Ci ha regalato i colori per dipingere nella vasca da bagno, fantastici! Alla fine del bagnetto sono ovunque.. Un altra scoperta meravigliosa per il bagnetto sono state le pasticche che si sciolgono. È bellissimo proprio unire i colori e stare a vedere cosa accade per magia!

Qui è possibile acquistarli!

http://www.ipiccolissimi.it/root/catalogo.php?cat=1&tipologia=1&idMacro=33&idMicro=545

Farfalle con le tempere

Uno dei modi di disegnare con le tempere, è quello di usarle per fare dei dipinti ‘casuali’ sui fogli di carta bianchi, i quali assumono spesso la forma di farfalle.

Materiali: carta bianca da stampante, tempere.

Piegate a metà un foglio di carta bianca e riapritelo. Versate delle tempere pure su un lato del foglio. Richiudete il figlio a metà e pressatelo con le mani: in questo modo i colori si spandono e si mescolano.
Aprite il foglio e ammirate le vostre ali di farfalla.
Quando il disegno asciuga, resta in rilievo.

Dipingere con le bolle di sapone

Questo gioco si può fare in due varianti.

La prima consiste nel colorare il liquido preparato per le classiche bolle di sapone. 

Si possono usare i colori a tempera (i classici tubettini) ed i fogli da disegno di carta ruvida, per la loro porosità e capacità d'assorbenza del colore, necessariamente piuttosto acquoso.. Ma possono andar bene anche i coloranti alimentari. Una volta diluita la tempera nel liquido saponato, far riposare gli intrugli per una giornata. A questo punto, con i classici "attrezzini ad anello" per fare le bolle, i bambini possono sbizzarrirsi tra colori saponati. Queste bolle durano pochissimo e vengono piccole: ma l'effetto del loro posarsi e scoppiare sul foglio bianco è davvero particolare.

Una seconda variante è soffiare con le cannucce nel liquido saponato colorato: si formeranno bolle coloratissime, che in un attimo inizieranno ad uscire dal contenitore ed invadere tutto intorno.

Dipingere con la plastica a bollicine ed i colori a tempera

Si comincia stendendo il colore a tempera sul telo di plastica a bollicine; a questo punto si può posare su di esso un foglio di carta bianca. Ora bisognerà stampare le bollicine sul foglio bianco. Come? Con le mani, con il mattarello, con i rulli, con i piedi... con tutto il corpo! Divertentissimo e piuttosto pasticcioso! Si può anche ribaltare di nuovo il tutto, ed organizzare un ballettino o una piccola marcia sul telo plastificato!

Tutte le idee qui raccolte si possono realizzare utilizzando materiali home-made, naturali ed economici (colle, colori di tutti i tipi, brillantini, plastiline etc..). Qui trovate tutte le ricette:

http://iltempodellemamme.blogspot.it/2012/05/bricomamme.html?m=1

Ecco qui invece strumenti alternativi con cui dipingere per stimolare la creatività dei bambini e riciclare creativamente quel che avete in casa. Niente più pennelli!!!

http://nurturestore.co.uk/kids-painting-ideas

GRAZIE A :

http://innerchildfun.com

http://creargiocando.blogspot.it

http://madrecreativa.blogspot.it

http://artscuola.blogspot.it

http://un-conventionalmom.blogspot.it

http://secret-agent-josephine.com

http://bimbifeliciacasa.blogspot.it

http://vitaminagioco.blogspot.it

http://www.crescerecreativamente.org

http://officinatafeta.blogspot.it

http://www.mammafelice.it

http://belladia.typepad.com/crafty_crow/

http://momatwork2011.wordpress.co

http://mammagiochiamo.blogspot.it

http://dadapasticciona.blogspot.it

http://www.homemademamma.com

NICOLETTA.

Sulle ali del colore

W. J. Goethe nella sua “Teoria dei Colori” auspica che i pittori facciano tesoro dell’azione morale dei colori, da lui rivelata, per rendere le loro opere più vive e palpitanti.

Anche Rudolf Steiner intravide nella lezione di Goethe una miniera di conoscenze utilissime per realizzare un rinnovamento della pittura. Egli stesso approfondì ulteriormente la teoria di Goethe e la ampliò con altre cognizioni acquisite grazie alle sue ricerche. A Steiner si deve, in particolare, l’importantissima scoperta di quelle intime sensazioni che si potrebbero definire “movimenti dell’anima” e che, nella contemplazione dei colori, vengono sperimentati nelle profondità del subcosciente. Esse sono paragonabili a forze dinamiche di espansione e contrazione e, se riprodotte nella stesura dei colori durante l’esecuzione del dipinto, gli conferiscono vita e luminosità. Queste sarebbero poi dovute nascere dall’interiorità del colore, non concepite intellettualmente. Nacque allora un nuovo e diverso modo di fare pittura che comportava un totale capovolgimento degli usuali procedimenti. Esso però richiedeva, da parte degli artisti, l’acquisizione di una più raffinata sensibilità di percezione delle qualità, natura e dinamismi dei colori. Con questi intendeva mostrare un diverso approccio con i colori in quanto essi per la loro scelta, come pure il loro disporsi nello spazio, non avevano la funzione di riprodurre la realtà visibile, ma di esprimere un rapporto intimo con le esperienze animiche suscitate nell’osservatore dall’evento raffigurato. In questo modo l’immagine risultante poteva essere vissuta interiormente. Sulla maniera di trattare i colori, condurre i loro movimenti, creare le forme e quindi le figure, R. Steiner così si espresse: “La natura ci incita ovunque a trasformare, metamorfosare le sue forme in altre. Chi semplicemente osserva la natura e la copia cade nel naturalismo. Colui che vive la natura e non si limita a osservare solo le linee, i colori delle piante, ma le vive interiormente, estrarrà da ogni pianta, da ogni animale, da ogni roccia, un’altra forma da imprimere nella materia. Noi uomini moderni dobbiamo creare opere d’arte in cui la forma esprima di più di quella naturalistica. … Dobbiamo giungere a vedere ciò che di artistico c’è nella natura, ciò che nella natura fa vivere la forma, così da ottenere una vita della forma superiore a quella esistente nella stessa natura”

Descrivono bene l’essenza di questo nuovo modo di dipingere le seguenti parole di Steiner: “… se ci si immergerà nel mondo fluttuante dei colori vivendolo correttamente … si troverà che da esso scaturiranno figure che porteranno ad espressione i segreti dell’universo, l’anima dell’universo. Dalla creatività del colore sorgerà un mondo che si configurerà, si differenzierà interiormente, un mondo che ha una sua essenzialità. La forma nascerà dal colore. Si percepirà che non soltanto si vivrà nel colore, ma che il colore genererà la forma da se stesso, che cioè la forma è opera del colore”

Steiner sintetizzò la quintessenza del procedimento pittorico da lui proposto con il motto:

“AUS DER FARBE HERAUS MALEN”

“DIPINGERE ESTRAENDO DAL COLORE”

Il mezzo ideale per questo genere di pittura è l’acquerello. Esso, per la sua luminosità e leggerezza, nonostante le numerose sovrapposizioni e velature realizzate con questa diversa tecnica, consente di “liberare il colore dalla pesantezza”. Appare evidente che il metodo proposto da Steiner è del tutto originale e certamente ancora suscettibile di inimmaginabili sviluppi. Sebbene affiorino sovente affinità con l’impressionismo, espressionismo e astrattismo, non si deve affatto pensare che, in qualche modo, la concezione steineriana derivi da quelle correnti, ma che piuttosto alcuni aspetti essenziali di esse si muovono in parallelo col pensiero steineriano. Il metodo pittorico steineriano, antroposofico o goethiano, come lo si voglia denominare, costituisce comunque una importante pietra miliare nell’ambito della pittura contemporanea. Dipingere su carta con colori ad acquarello, secondo l’insegnamento artistico-spirituale di Rudolf Steiner, non lo si può definire un semplice dipingere: case, fiori, tramonti o anche forme astratte.
Qui la bellezza si crea quando le cose, nate dal puro, libero incontro con l’acqua ed il colore, rivelano l’Essenza che in esse custodiscono. Dipingere diventa così un intenso processo di trasformazione che attraverso le forme ed il colore trasforma noi.
 Come nella filosofia orientale gli opposti yang e yin si compenetrano, allo stesso modo in Goethe il colore nascerebbe dalla "lotta tra luce e tenebra. Sia il mondo dell'anima che quello del colore sarebbero strutturati polarmente: la parte buia di questi due mondi può essere rischiarata (dalla luce della coscienza per l'anima, dai colori chiari o dalle trasparenze in pittura). Mettere in relazione questi due aspetti polari può essere l'occasione per veder nascere sul foglio e nell'interiorità i nostri colori. Tutti possiamo essere artisti, basta metterci in contatto con la parte più pura del nostro essere ed ascoltare il bambino che è in noi. L’esperienza se è vissuta con la necessaria libertà e in un’atmosfera di non giudizio può portarci a scoprire capacità espressive nuove ed inesplorate. Questi acquarelli, tratti da elementi naturali danno percezioni e sensazioni simili a quelle che ci regala la natura e per questo spesso risultano piacevoli da usare e carichi di emozioni: è necessario lasciarsi andare e non voler a tutti i costi svolgere compiti tecnici precisi, perché a volte il colore ci conduce in modo opposto alla nostra volontà. In questo caso è importante lasciar fluire le immagini che sicuramente arrivano nello sperimentare il colore sul foglio. È necessario non spaventarsi davanti al foglio bianco, ascoltare ciò che viene detto a proposito dei colori dati per ogni elaborato, provare ad accarezzare il pennello sul palmo della mano per sperimentare la sua morbidezza e il modo in cui può essere usato sul nostro foglio, non entrare nella forma, non arrabbiarsi se il colore va per conto suo e provare a trovare nuove strade espressive, riempire tutti gli spazi bianchi con il colore, capire quando il lavoro è terminato e cercare l’armonia nella composizione, non dare giudizi estetici ma solo quelli di percezione emotiva, amare il proprio lavoro per quello vuole dire a noi stessi, non aspettarsi interpretazioni psicologiche, pensare che esistono altri fogli e altri colori e che anche una prossima volta si può ricominciare…

La scelta del colore all'acquarello nelle scuole steineriane è finalizzata al fatto che i bambini fin dall'inizio della scuola vengano a contatto con l'essenza del colore al suo più alto grado di purezza e vitalità, questo rappresenta un arricchimento della loro esperienza sensoriale ed è un dato di fatto di cui gli educatori dovranno prenderne atto per poterne misurare la portata. Quando un bambino vede apparire sul foglio bianco dei rossi, dei blu, dei gialli o formarsi un verde ed ha modo di disporli di sua mano, in lui si determina oltre all'impressione visiva, anche una specifica esperienza interiore. Il bambino può sentire attraverso il colore che cosa i colori han da raccontare all’uomo, poiché in essi c’è un mondo intero. Ma gli si dà anche modo di vivere che cosa i vari colori hanno da dirsi fra loro, cosa dice il verde al rosso, il blu al giallo, il blu al verde e il rosso al blu. Sono meravigliosi i rapporti dei colori l’uno con l’altro! In questo modo non si presentano al bambino simboli astratti o allegorie, ma si fa tutto con arte. Allora sì che il bambino, sull’onda dell’esperienza artistica, si metterà di buona lena a formare immagini sulla carta, si divertirà a far saltar fuori le lettere a partire dalle figure, proprio come hanno fatto gli uomini nel corso dei millenni partendo da una scrittura in immagini. La pittura è un’esperienza meravigliosa per l’animo umano e per il bambino entrare in rapporto con il colore è un’esigenza naturale. Dall’asilo ai primi anni della scuola elementare il bambino dipinge su carta bagnata. Stendere i colori ad acquerello, sapientemente diluiti, utilizzando larghi pennelli fa gioire l’intero essere del bambino. La difficoltà e la bellezza di questa tecnica sta nel fatto che colore sulla carta bagnata si espande. Sulla carta bagnata il colore si espande, si mischia, cambia. Il quadro è nel movimento continuo. Che magia! Lo noterà anche il tuo bambino e chiederà ancora altri fogli da dipingere. La meraviglia che nasce nell’osservare e sperimentare l’incontro dei colori fondamentali che dà vita ai colori complementari, i visi stupiti e grati dei bimbi dimostrano quanto questa esperienza sia importante. Fino ad una certa età non si insegna la “Teoria dei Colori” ma si offre ai bambini l’opportunità di sperimentare il nascere sulla carta delle infinite tonalità e di usarle creativamente. Lo scopo di questi esercizi è quello di far fare ai bambini esperienze guidate del colore, svincolato quanto più possibile dall’elemento della forma. La conclusione della lezione viene rimandata al giorno successivo, quando le pitture sono asciutte e vengono esposte una accanto all’altra per essere osservate insieme. L’osservazione, parte integrante dell’esperienza di pittura, può inizialmente essere guidata, poi i bambini saranno in grado di cogliere molti più particolari di quanto non sappiamo fare noi.Si può ad esempio chiedere: “Secondo voi il giallo è più chiaro (più caldo, più freddo, più luminoso, più felice, ecc…), quando è grande o quando è piccolo? Quando è vicino al rosso o quando è vicino al blu?” 

Con i bambini la cosa più importante di tutte è che al termine di qualsiasi attività si sentano più ricchi e più abili, che l’esperienza insomma rappresenti per loro un successo. Non perchè un adulto dica “Che bello!”, ma perchè loro stessi possano stupirsi della bellezza che possono creare. Nella pittura ad acquarello bisogna uscire dalla logica del voler ottenere un bel prodotto finito. 

Lo scopo è il processo che ha portato, quasi come effetto collaterale, alla sua realizzazione!

Fonti bibliografiche:

http://www.metafisicadelcolore.it

http://www.lucianobalduino.it

http://www.rudolfsteiner.it

http://www.ilgiardinodeilibri.it/libri/__essenza-dei-colori.php

http://www.ilgiardinodeilibri.it/libri/__educare_alla_liberta.php

Gli acquerelli Steineriani sono tratti direttamente dalla natura, come la pittura antica che utilizzava le radici delle piante per ottenere l'indaco o il rosso. La ricerca di utilizzare tinte vegetali è stata ripresa solo nel 1960 ed attualmente si ha a disposizione una certa gamma di colori vegetali resistenti. Essi hanno tonalità più morbide e smorzate, si adattano alle varie condizioni di luce e mostrano una particolare intensità luminosa. Altro pregio dei colori vegetali è la capacità di intonarsi tra di loro in modo armonico. I colori vegetali in pittura hanno sulla natura sensoriale dell'uomo un effetto vitalizzante, simile alle impressioni cromatiche che ci può dare la natura. Accanto all'aspetto estetico perciò possiamo attribuire ai colori vegetali anche un'azione terapeutica. 

Qui è possibile acquistarli:

http://www.rudolfsteiner.it/shop/materiale/acquarelli-stockmar/acquarelli-6-flaconi-da-20-ml-assortimento-base-cod-43041

http://www.bimboenatura.it/main/home/schedapro.asp?codice=14AS020SET&addcarr=si

Idee e tutorial per sperimentare l’acquerello steineriano con i bambini:

http://www.lapappadolce.net/category/arte-e-immagine/pittura-ad-acquarello/